Zúrich “no logró nada”, dice Cate Blanchett como agente en “Black Bag”. Lamentablemente, esto también se aplica al thriller, que no mejora debido a una escena en Suiza.

Después de una hora de rodaje, vemos la primera imagen sorprendente: el Grossmünster de Zúrich en un plano general nocturno. En Zurich, la agente Kathryn (Cate Blanchett) debe reunirse con un informante. Y ella no sabe que su marido George (Michael Fassbender) grabará este encuentro vía satélite.

Un miembro del servicio secreto británico está trabajando con los rusos y quiere entregarles malware mortal. Es decir, el tipo de material que Alfred Hitchcock llamó el “McGuffin” en sus películas. El documento secreto, la bomba, el pasaporte falso, el informe secreto. El objeto alrededor del cual gira todo, aunque en sí mismo sigue siendo irrelevante, un marcador de posición para la creación de tensión.

Entonces, ¿quién trabaja como agente de los rusos en “Black Bag”? ¿Es la propia Kathryn quien es sospechosa por todos excepto por su leal marido? ¿O se trata de otra persona de su entorno de colegas que se han convertido en amigos a través de su trabajo conjunto?

El nuevo thriller del director Steven Soderbergh trata sobre la respuesta a esta pregunta. Con películas como “Erin Brockovich”, el drama sobre drogas “Traffic” y la trilogía “Ocean”, el estadounidense ha demostrado con qué virtuosismo puede combinar personajes fuertes, suspenso y humor.

No ha activado ninguna de estas variables en su nueva película. Un síntoma de ello es el hecho de que los actores pasan más de dos tercios de su tiempo comiendo en apartamentos caros, hablando entre ellos, persuadiéndose o hablando sin entenderse. Y como los diálogos no son ni ingeniosos ni remotamente humorísticos, pronto empiezas a aburrirte. La trama es simplista y a la vez confusa; la emoción que se va acumulando hacia el final, como es propio del género, te deja frío; No sientes ningún interés por los personajes porque no pudiste desarrollar ninguna empatía por ellos.

En su nueva película, Steve Soderbergh demuestra dramáticamente que incluso con actores tan excelentes como Fassbender o Blanchett, una película puede arruinarse porque el guión resulta anémico y la historia intrascendente.

Proyectar una película de espías sin que los actores se disparen entre sí, sin que los aviones se estrellen o los coches colisionen no es una mala idea. Y corresponde más al trabajo cotidiano de los agentes del servicio secreto que a su representación en las películas de acción.

Pero este tipo de puesta en escena informal, casi burocrática, ya se logró en el thriller “Tinker, Taylor, Soldier, Spy”, la nueva versión de Tomas Alfredson de una novela de John le Carré. Y aunque la trama resulta difícil de seguir debido al murmullo ebrio de sus protagonistas, la película presenta un magistral estudio psicológico de hombres mayores con misiones secretas que quedan petrificados en la depresión de su letargo administrativo. Y quienes no libran su guerra contra el enemigo en Oriente, sino contra su propia persona, dañada por la envidia, el resentimiento, la intriga y la paranoia. En comparación con la producción de Alfredson, la nueva película de Soderbergh parece una actuación escolar.

El único consuelo suizo es que las escenas de Zurich no se filmaron en Praga con un tranvía rojo y blanco conduciendo hacia Oerlikon como en “The Bourne Identity” con Matt Damon. "Zúrich no hizo nada", dice el agente en la película de Soderbergh después de su vuelo de regreso, el tipo allí "no tiene idea" y ella no sabe "por qué fui allí".

Después de la película, sabemos exactamente cómo se siente.